Діаметр 21.5 см . Вага близько 2 кг.
1979-1983 рік
Вартість вказана за 1 шт ( одне панно)

STUDIO DANTE VOLTERRADICI - «Живі Мадонни» настінна тарілка Madonna Profetica»

О, ніде в західному мистецтві дух і природа не існують у такій гармонії, як у творах ренесансного майстра Рафаеля. І все ж скульптор Альберто Сантанджела досягає майже такої ж характерної якості трансцендентного натуралізму у своїй «Мудрої Мадонні», яка водночас є чудово змодельованим скульпторським портретом і глибоким вираженням тривалої любові між матір’ю та дитиною.

«Мудра Мадонна Сантангели» вшановує вислів Леонардо, який мав такий сильний вплив на мистецтво розквіту епохи Відродження: той, хто бере за взірець щось інше, крім природи, володарки всіх майстрів, марно намагається». І це показує – так само переконливо, як великий вівтарний образ Рафаеля «Мадонна з Ансідеї» чотири століття тому, – що вірне відтворення природи жодним чином не погіршує художнє вираження.

З самого початку ми хотіли б зазначити, наскільки вірно робота Сантанджели відтворює нескінченну кількість деталей спостережуваного світу: від простого натяку на м’язи та кістки, що надає дитячому анатомічному зображенню особливого поєднання делікатності та сили, до незвичайна витонченість тендітної руки матері та її вишукано виточені риси обличчя. Це справжній і найвищий реалізм у мистецтві скульптури.

Але Сантанджела не вважає технічну майстерність як таку. самоціль; скоріше це засоби, якими він створює символічний образ надзвичайної сили — уславлення материнської любові, що перевершує всі зміни простору й часу.

Сантанджела досягає такого піднесення свого предмета через тонке використання формальних елементів у своїй композиції. «Премудра Мадонна» згрупована навколо ряду рам, які підкреслюють важливі елементи скульптури та надають цілому дивовижного балансу та гідності.

Найбільш вражаючим є капюшон, який обрамляє голову Мадонни та відкидає глибокі тіні на її шию та плечі, дозволяючи Сантангелі «малювати» ефекти світла й тіні. Другий кадр — ніжніший і не такий міцний — вказує витончено вигнутий спад пальто й сукні, які вкривають дитину й книжку. І, нарешті, Сантанджела обрамляє матір і дитину через повністю симетричну арку, сконструйовану настільки непомітно, що здається намальованою, а не вирізаною з алебастру кольору слонової кістки.

Симетрія і гармонія настільки підкреслені в композиції, що вводять матір і дитину в чарівне коло мистецтва

Скульптурні ефекти Сантанджели нагадують Донателло, починаючи від вірного натуралізму горельєфів і закінчуючи делікатно підкресленим фоном, а настрій тихого благоговіння, який він створює, нагадує роботу П’єтро Перуджіно. Сантанджела якимось чином об’єднує ці різноманітні класичні імпульси в сильно особистий стиль, який звертається безпосередньо до сучасного глядача: «Мудра Мадонна» нагадує нам — як може тільки справжній витвір мистецтва — про споконвічний зв’язок любові між матір’ю та дитиною. людське почуття.

Про Рафаеля говорили, що його мистецтво ідеалізує все, до чого торкається. Як і Рафаель, Альберто Сантанджела є художником, чий ідеалізм підносить його предмети та надає їм універсальності. Особливо примітно, що вірність Сантанджели традиціям розквіту італійського Відродження створює «Мадонну мудреця», яка захоплює кожного.

«Мудра Мадонна» буде виданням 1983 року в серії під назвою «Живі Мадонни» під брендом Studio Dante di Volteradici. Кожна тарілка в серії створена з алебастру кольору слонової кістки, отриманого з тосканських пагорбів, що оточують студію. Тарілки створені сучасними майстрами в традиціях розквіту епохи Відродження.

Назва Studio Dante di Volteradici З часів Відродження тосканські пагорби були світовим центром видобутку та різання алебастру. І з багатьох, хто працює з цим цінним матеріалом, деякі були обрані для роботи учні для створення робіт під знаменитою маркою Studio Dante di Volteradici.

Тут підмайстри навчаються майстрами та знайомляться з секретами дизайну та різання, які передаються з покоління в покоління. Багато років навчання різноманітним технічним методам роботи, таким як дроблення каменю, ліплення, шліфування та формування, необхідні, перш ніж художник стане одним із ремісників, які створюють роботи, що носять назву Studio Dante di Volteradici.

«Премудра Мадонна» створена за традицією, яка сягає п'яти століть.

З такою ж витонченою точністю та уникненням зайвих деталей, які є однією з типових характеристик найкращих творів мистецтва майстра епохи Відродження Рафаеля, скульптор А. Сантанджела дав нам унікальне, особисте бачення Матері з його Мадонною Сереною та немовлям.

Мадонна Серени Сантанджели, драматична своєю глибокою простотою, має те унікальне вираження руху та життя, яке підносить Рафаеля над іншими майстрами епохи Відродження. Це не є небесна Марія, яка тримає мовчазну святу дитину. Мадонна Сантангели — це приземлена, приваблива жінка, серйозний вираз обличчя якої виражає все щастя, яке вона знаходить у своєму здоровому, сильному синові.

У Мадонні Серені ми бачимо ніжну, але терпиму турботу молодої матері. Втомившись від попереднього малюка і надто нетерплячий, щоб грати, дитина сповнена неспокою, і мати повертається до нього від книжки. У виразі її обличчя відчувається нотка материнської суворості, яка є найпотаємнішою сутністю справжньої жінки.

Данина Сантанджели репрезентативному стилю Відродження, а точніше, сильний вплив Рафаеля проявляється в «Мадонні Серені» у витонченості ліній і гармонійному перебігу форм. Тіло дитини повністю складається з вигинів і різких вигинів, але під м’якістю ліній ми відчуваємо непохитну силу м’язів і натяк на силу та енергію. Ретельна увага художника до деталей у пасмах волосся, витончених рисах обличчя та ніжних руках Мадонни є основними атрибутами адаптації до класичного натуралізму епохи Рафаеля.

Сантанджела часто розглядає відносини матері та дитини як свою улюблену тему, і, як завжди, його Мадонна Серена представляє радісне прославлення цього унікального зв’язку. Хоча його скульптури отримали високу оцінку художників і критиків в Італії, мало що з його робіт відомо за межами цієї країни. Студія Dante di Volteradici рада отримати схвалення майстра Сантанджели на створення його унікальної «Мадонни Серени» спеціально для колекціонерів.

Про Рафаеля говорили: «Його мистецтво ідеалізує все, до чого він торкається». Безумовно, те саме можна сказати про цього молодого амбітного художника, чиї роботи красномовно виражають як відданість традиції італійського Високого Відродження, так і художника Рафаеля, генія, який був її типовим представником.

«Мадонна Серена» є другою в серії під назвою «Живі мадонни» і створена студією Dante di Volteradici, Вольтерра, Італія. Кожна тарілка в цій серії має тонке тиснення та ручну роботу та виготовлена ​​зі справжнього алебастру кольору слонової кістки з тосканських пагорбів, серед яких розташована студія. Тарілки втілюють роботи сучасних італійських майстрів, які створюють свою скульптуру в класичних традиціях Високого Відродження.

Серія «Живі Мадонни» продовжується платівкою «Міркуюча Мадонна», твором, натхненним Леонардо да Вінчі.