Книга — фотоальбом Masterpieces of Art. Joseph Mallord William Turner 

Англійський художник-романтик Джозеф Мелорд Вільям Тернер був блискучим пейзажистом, акварелистом і гравером. Багато хто вважає, що його стиль, потужний і затятий, що поєднує стихії з людством, приготував ґрунт для імпресіонізму. Свого часу він був суперечливим, але його увага до суші та морських пейзажів розширила палітру художників і їхньої аудиторії, а його імпресіоністична манера письма підготувала ґрунт для фрагментації сучасної епохи. Ця чудова нова книга втілює в життя його найбільші досягнення, такі картини, як The Fighting 'Temeraire', Inside Tintern Abbey and Rain, Steam and Speed (The Great Western Railway).

Вільям Тернер народився наприкінці квітня — початку травня 1775 року в лондонському районі Ковент-Гарден у важкій родині. Все своє життя він зберіг свій акцент кокни і старанно уникаючи атрибутів успіху та слави.

Сам Тернерзиел дани свого народження 23 квітня, що, втім, обпарюється низкою дослідників. Батько художника, Вільям Тернер, був майстром із виготовлення перуків, а наприкінці 1770-х років відкрив цирюльню. Мати, Мерігладал, походить із родини фермерів м'ясом. Молодша сестра Мері Енн народилася у вересні 1778 року, але втратила малу в 112 1783 року. 1785 року через важкі умови в сім'ї (з 1785 року в матері спостерігалися ознаки психічного розладу, що переходять потім у хворобу), Джозефа Вільямащеннящення в лондонський приміський район Брендфорд, де він жив у дядька.

Ще в Брентфорді Джозеф виявив інтерес до образотворчого мистецтва. Найраніше відома художня вправа Тернера належить до цього періоду — серія простих розмальовок гравіованих пластин із книги Генрі Боселула «Житопічний вигляд дерев Англії та Уельсу». Приблизно 1786 року Тернера відправлено в Маргейт на північному сході Кента. Там він зробив серію малюнків міста та околиців, які передбачили його пізні роботи. До цього часу малюнки Тернера виставлялися у вітрині магазину його батька та продавалися за кілька протоколів. Батько гордився Вільямом.

Після навчання в школі наприкінці 1780-х він оселився в Лондоні, де працював у архітекторів і топографів. До кінця 1789 року він також почав вчитися в топографа Томаса Малтона, що спеціалізується на лондонських пейзажах. Тернер освоїв під його керівництвом основні прийоми ремесла, копіюючи та розфарбовуючи начерки британських замків і абатств. Пізніше він назве Малтона «Моєм справжнім учителем». Трудність топографа була зажадана, на доходи від цієї роботи молодий художник Тернер зміг оплачувати свою навчання.

У грудні 1789 року 14-річний Тернер був зарахований у Королівську академію худорлявості, його іспитував Рейнолдс. В Академії Вільям працював останні лекції Рейнолдса, який зробив чималий вплив на Тернера. Надалі художник уважно вивчив весь курс лекцій першогоміра академії, присвячений ідеалістичному напряму в мистецтві.

Уже наступного року після надходження акварельна робота Тернера «Від на палацтаріра Ламбет» експонувалася на щорічній виставці Академії худорлявостей. Перша картина оливи, «Рибалки в морі», яка отримала експозицію, з'явилася в Тернера 1790 року. Згодом Тернер постійно виставлявся в Академії. З 1791 року працював художником-сценографом у «Пантеон Опер» на Оксфорд-стрит і підробляв, даючи уроки.

Тернер уважно вивчав майстрів минулого та сучасних художників. Копуючи чужі роботи, він творчо переосмислював чужі образи, втілюючи своє власне бачення. Особливо захоплював його Клод Лоррен: зі свідченнячасника, побачивши картину «Відплиття цариці Савойської», Тернер не зміг утриматися від сліз. Художник пояснює свою реакцію усвідомленням того, що йому ніколи не вдасться створити що-небудь подібне. Через роки Тернер завів свою «Дідону, засновницюувальника», яку вважав неперевершеним шедевром, Національній галереї з умовою, щоб вона висіла поруч із «Відплиттям цариці Савойської». Тернер ретельно вивчав доступні йому картини Лорена, а також альбоми з гравюрами Liber Veritatis. Гравюри були виготовлені з малюнків французького художника, що відносяться до зрілого періоду творчості. Пізніше Тернер розпочав випуск альбому Liber Studiorum, виготовлений у тій самій техніці, що й альбом малюнків Лоррена — мецо-тино. Liber Studiorum призначався для використання як підручник для художників-початківців і гравюри були згруповані за тематичними розділами — живопис архітектурний, історичний, Центральна (Міфологічна та побутова), пейзажі морські та гірські.

Свою першу етюдну поїздку Тернер виконав 1791 року. Надалі він багато подорожував із похідною палітрою й замальовував в Європі (Швейцарія, Французькі Альпи, Італія). Після Тернера залишилося понад десять тисяч малюнків і начерків. Матеріали з похідних альбомів слугували художнику основою для картин і акварелів, над якими він працював у Лондоні, звертаючись часом до дуже давніх своїх ескізів.

4 листопада 1799 року Тернер, який став тоді популярним художником, був обраний членом-корреспондентом Королівської академії. 1801 року він виставив в академітурі картину «Море біля Бриджуотера», яка мала гучний успіх, а художник Бенджамін Вест навіть порівняти Тернера з Рембрандтом. 10 лютого 1802 року Тернер став наймолодшим художником, який здобув звання королівського академіка. Це звання дало йому право виставлятися в обхід відбірної установи, яка попередньо переглядала всі роботи. У 1804 році він відкрив свою власну галерею, після смерті батька остаточно ним занедбану.

Тернер постійно вдосконалював свою техніку, вивчав зв'язок між архітектурою й геологією, природу руху води та повітря. До початку XIX століття у своїх акварелях він досягає сили та виразності, зазвичай притаманного живопису олією. Відкидаючи зайву деталізацію, він створював новий тип пейзажу, за допомогою якого художник розкривав свої спогади та переживання. У свої картини Тернер вводить зображення людей у сценах прогулянок, пікніків, польових робіт. Уважно та з любов'ю зображуючи людину, художник підкреслює недосконалості її природи, її безсилля перед величезним навколишнім світом іноді спокійним, іноді грізним, але завжди байдужим.

У 1807 році Тернер посів посаду професора перспективи у Королівській академії. Однак програма навчання, складена ним, торкалася набагато ширшого кола питань, ніж вивчення перспективи. Вонаансувала свого роду переклади курсу лекцій Рейнолдса та застосовувалася до улюбленої теми Тернера — питань «поетичному живопису».

Особливою популярністю Тернер завоював завдяки картинам, які освіжали Наполеонівським війнам («Трафальгарська битва», «Поле Ватерлоо»).

У 1819 році Тернер вперше прийшов до Італії. Він був у Турине, Милане, Риму, Венеції, Неаполе. Вивчав роботи Тіціана Тінторетто Рафаеля, сучасних італійських художників. Після подорожі до Італії його живопис став яскравішим, палітра інтенсивнішою з переважанням основних кольорів. Особливе місце в творчості художника зайняла венеціанська тема. Він тричі (в 1819, 1833, 1840 роках) був у цьому місті, і спогади про нього годували його фантазію довгі роки.

Уже у 1800-х роках успіхи Тернера викликають зауваження з боку колекціонера та художника Джорджа Бомона, який критикував «вільність» і яскраві кольори його картин. Пізніше новаторська творчість художника, що передихає досягнення живопису кінця XIX — початку XX століть викликає неоднозначну оцінку в сучасному йому суспільстві. Вікторіанська Вулички, що віддають перевагу реалізм, що межував із фотографією, слащовий сертименталізм і «гармонійну», але невиразну колірну гаму, погано вживала багато його картини. У 1830-1840-х роках все частіше закладали критичні випади на адресу Тернера. Деякі його роботи, що межували з абстракціонізмом, створили художнику репутацію божевільного. Королева Вікторія Відпущена йому в збиранні лицарська перевага. Одним із небагатьох, хто став на захист Тернера, був Джон Рескін, який назвав його «найбільш художником усіх часів». Ряд картин був виставлений тільки посмертно, і повністю його значення було оцінене лише у XX веке.

Живописець помер 19 грудня 1851 року. Тернер помер від холери в будинку Софії Керолайн Бут, у Чейн-Вуок у Челсі. Він засипаний у соборі Святогонева, де він лежить поруч із сером скрип Рейнольдсом. Невидимому, його останніми словами були «Сонце є Бог».

книги з картинами відомих художників, книги про мистецтво та художників, Книги про культуру та мистецтво, книги про мистецтво англійською, книги для мистецтвоведів, Книги біографії великих художників

Інформація про книгу
Автор:  Rosalind Ormiston
Формат:  Тверда палітурка | 128 сторінок
Дата публікації: 26 Jul 2022
Видавець: Flame Tree Publishing
Видання Місто/Драїна: London, United Kingdom
Вага: 750 g 
Розміри: 203 x 231 x 20mm