Діаметр 22 см . Вартість за 1 шт ( одну тарілку)
Для споживання заборонено. Артобʼєкт , художня робота.

перший художник в історії мистецтва, який опанував невловимого кота в усіх його настроях"

-М. Х. Шпільман

Приблизно сто років тому один обізнаний критик зауважив, що великі майстри — від Веронезе до Рембрандта, від Фрагонара до Делакруа — могли малювати котів і кошенят, але їхні спроби або «відходили від природи», або були «неможливими за характером, » або нагадували «мініатюрних тигрів», а не кішок, або, що ще гірше, були схожі на «підбитого зайця».

Стосовно кошенят він зауважив, що для їх малювання потрібні виняткові таланти спостережливості, швидкість і рішучість дотику, а також невичерпне терпіння. Здається, що кошенята перебувають у постійному русі, мчать кудись, зупиняються, перш ніж дістатися туди, і загалом поводяться так, ніби весь світ створений лише для їхньої розваги.

Якщо хтось відповідав строгим вимогам до малювання котів, то це була Генрієтта Роннер, яка присвятила малюванню котів і кошенят понад двадцять п’ять років. Тепер уперше колекціонери тарілок і любителі котів у всьому світі мають можливість познайомитися з мистецтвом Генрієтт Роннер через «Вікторіанську кішку», яка базується на добірці її найкращих досягнень.

Генрієтта Роннер (нар. 1821 р. в Амстердамі; пом. 1909 р. в Брюсселі)

Коли у віці шістдесяти шести років Генрієтта Роннер залишила всі свої попередні мистецькі спроби, щоб присвятити себе малюванню котів, вона вже була відомою художницею. Вона не тільки виграла дуже бажані подарунки та нагороди у великих європейських містах, а також у Сполучених Штатах за свої портрети тварин; короновані глави держав (серед них імператор Вільгельм I, король Пруссії та дон Фернандо, король Португалії)

доручив їй зобразити своїх улюблених котів і собак. Найбільші музеї Голландії вимагали її роботи, і навіть французький уряд, який рідко купував роботи іноземних художників, придбав одну з її картин. Її успіх і слава тим більше незвичайні, що вона ніколи не проходила формальної освіти. Її батько, Йосиф Август Кніп (шанований художник-пейзажист), рано визнав її таланти. Він тримав свою маленьку дочку біля мольберта від світанку до заходу сонця, насправді ніколи не навчаючи її, але наголошуючи на важливості вивчення природи, і тільки природи, і жертвувати всім заради

своє мистецтво. Ці ранні уроки самодисципліни їй добре послужили. Вона з ентузіазмом сприйняла оголошення свого батька,

пороку і писав «з натури»: пейзажі, тварини, сцени комірства. У шістнадцять років її перша робота — кіт, що дивиться на дрон — була легко продана; вона стала постійною учасницею виставок у Німеччині та Голландії, а до вісімнадцяти років заробляла на життя художницею.

Гроші, слава, багатство та статус її відомих покровителів, а також розкішне оздоблення, яке ми бачимо на багатьох її картинах, для неї нічого не значили; її чоловік і сини займалися її фінансовими та домашніми справами, а вона вставала о п’ятій щоранку, щоб цілий день малювати. Десь у 1887 році вона зосередила свій талант спостережливості на бродячій кішці, яка

потрапив до її дому, і відтоді коти та кошенята стали її єдиними предметами. Вона любила своїх котів і тримала їх у своїй домівці та в майстерні, щоб спостерігати, вивчати та малювати кожен їхній рух і вираз. Таким чином, як її переконав її батько, вона продовжувала малювати з натури; Лише коли вона працювала над портретами на замовлення, вона клала кота на м’яку подушку, яку спеціально для цього зшила.

Сьогодні її картини продовжують широко шукати музеї та аукціонні будинки; у 1987 році її «Кошенята, що граються навколо земної кулі» продали 25 000 фунтів стерлінгів на англійському аукціоні.

Поважний кіт

Улюблений домашній кіт — явище зовсім недавно. Котячі Генрієти Роннер, які лежать на шовкових подушках, згорнувшись калачиком у вишуканих кошиках, лазять по тисненим золотом стінам і загалом стрибають серед розкоші, нагадують нам, що лише трохи більше ста років тому коти переїхали з кухонь і сараїв. до малюнка

кімнаті, завоювавши прихильність своїх господарів. Це був час, коли Луї Пастер відкрив природу та передачу хвороб, час, коли європейці стали дуже свідомими щодо гігієни та почали уникати багатьох тварин як переносників хвороб. Раптом у вітальні вітали скромного кота, відомого своєю вибагливою охайністю.

І так сталося, що в епоху пристойності, відому як вікторіанська епоха, коти набули права, їх цінували за їх корисність, розум, граціозність, елегантність і формальну красу.

«Пустощі з капелюшною коробкою»

Поважна чорно-біла короткошерста покірно спостерігає за своїм потомством – чотирма жвавими кошенятами, які вирішено бути кошенятами! На превеликий жаль їхніх матерів, ні їх виховання, ні оточення не можуть утримати їх від того, щоб вони поводилися за віком.

А яке надзвичайне оточення! Два пароплавних ящика з елегантною латунною фурнітурою, один із них широко відкритий, щоб відкрити розкіш минулої епохи, таку як підкладка з товченого шовку та вишуканий дорожній одяг із парчі, льону та мережива; килимові сумки з м’якими шкіряними ручками, різьблене крісло, вкрите найвишуканішою вишивкою петі-пойнт. А в центрі, звісно, ​​блискуча королівсько-блакитна капелюшна коробка, вміст якої розливається тепер, коли кошенята визнали її своєю.

Наворочені вперед вуха, троє з них готові вчепитися кігтями в будь-які квітчасті та пір’яні предмети, які випадають із капелюшної коробки. Тим часом кошеня номер чотири, використовуючи свій ідеально вертикальний хвіст як балансир, без зусиль підвішується до кришки багажника пароплава, щоб зазирнути за нього в пошуки зеленіших пасовищ (чи капелюшної коробки для себе?). «Пустощі з капелюшною коробкою», пластина перша в

«Вікторіанський кіт» — це чарівний вступ до мистецтва Генрієтти Роннер. Її чарівний груповий портрет стає ще більш незвичайним, коли ми знаємо дещо про її техніку малювання. Вона ніколи не малювала контури нічого, що малювала; натомість вона дивилася на своїх об’єктів як на маси світла й тіні, заблоковані в основних масах, а потім додавала деталі, спостерігаючи за ними, щоб зафіксувати конкретну частину.

великі пози, рухи та вирази, які вона хотіла намалювати.

Художниця, яка старанно спостерігала та малювала свою улюблену тварину понад два десятиліття, Генрієтта Роннер справді є «королевою котячих художників», а розгульні кошенята, яких ми бачимо у «Пустощі з капелюшною коробкою» — на основі її оригінальної картини — безумовно, серед наймиліших предметів у її царині.

Тімоті Герлі, художник