1990 рік . Діаметр 22 см . Колекція 8 шт . Вартість за колекцію . В оригінал старій упаковці.

тарілки, розуміння життя, природи та краси, що спонукало японців створювати вірші хайку сотні років тому. Виробник, Ketsuzan-Kiln
Майже чотириста років Ketsuzan-Kiln присвячує себе збереженню маловідомих аспектів японської культури та мистецтва у своїх порцелянових виробах. Ми пишаємося тим, що пропонуємо колекціонерам порцелянові тарілки «Поетичні бачення Японії» майстра Като — це надає нової форми стародавньому японському хайку, водночас представляючи цей аспект нашої культури західному світу. Розташований серед пагорбів та гірських перевалів, Ketsuzan-Kiln знаходиться в самому серці японського району Міно — скупчення міст, що утворюють головний центр кераміки та ремесел у стародавній Японії.
Тут керамічні вироби створюються за допомогою техніки гончарного круга та печі, якій близько двох тисяч років. Від міста Ена на півночі, відомого своїм вишуканим посудом та керамічними новинками, до Дачі на півдні, де знаходиться компанія Ketsuzan-Kiln, район Міно виробляє одні з наших найцінніших витворів керамічного мистецтва.
Ketsuzan-Kiln гарантує, що кожна порцелянова тарілка з її клеймом є настільки ідеальною, наскільки це можливо зробити людськими руками. Щоб досягти цієї досконалості, покоління ремісників Ketsuzan-Kiln дотримувалися стандарту, який був основою японського керамічного мистецтва протягом століть. Кожна колекційна тарілка проходить кілька етапів перевірки, і якщо будь-коли виявляється, що стандарти якості порушені, тарілку негайно знищують.
У випадку з «Harvest Moon», як і з кожною тарілкою з колекції Poetic Visions of Japan, остаточним випробуванням досконалості тарілки є легке постукування пальцем. Ідеальний виріб звучатиме стійким музичним тоном, який сповіщає всіх майстрів Ketsuzan-Kiln про досягнення заповітної мети: створення ідеальної колекційної порцелянової тарілки в традиціях майстерності, що сягають майже чотирьохсот років.
Як гарантія колекціонера, що кожна тарілка з лімітованої серії «Harvest Moon» відповідає стандартам якості Ketsuzan-Kiln, на зворотному боці кожної тарілки постійно випалюється пронумерований вручну штамп.
Майстер-художник Йошіхару Като

лімітованої серії

Виготовлені протягом періоду, обмеженого максимум 150 днями випалу, компанією Ketsuzan-Kiln та випущені під контролем дизайну та якості Японського центру дизайну.

Вишукана порцелянова колекційна тарілка від майстерного художника Йосі Хару Като для колекціонерів із західного світу.

Серед опалого листя витонченого клена вона стає на коліна, щоб зіграти класичну японську мелодію у світлі жаттєвого місяця. Вона елегантно одягнена в сріблясто-лілове кімоно, підтягнуте розкішним вишитим чорним поясом обі. З її витончено піднятими руками, щоб грати, розпущені рукави у стилі фурісоду створюють відчуття руху в тиші. Її спокійний вираз говорить про спокійний дух, який так люблять в Японії.

Harvest Moon" відображає класичний японський стиль живопису - характерна плоска та двовимірна перспектива з відсутністю тіней. Цей блискучий портрет, створений майстерним художником Йосіхару Като, пронизаний майже відчутним спокоєм; настрій, характерний для традиційного японського мистецтва, і винагорода для тих, хто знайшов час, щоб поміркувати над таємничим переплетенням ілюзорної тканини світу. З кращим розумінням ритмів природи можна досягти мирної гармонії з постійно мінливим Всесвітом.

Кімоно з його квітковими прикрасами згодом зів’яне і втратить свою красу. Зруйнована багатоярусна пагода, пам'ятник, побудований людиною на честь своїх безсмертних богів, не стоятиме вічно. Але сади, які боги подарували людині, хоч і перебувають у перехідному стані, вони самовідновлюються й існуватимуть вічно.

Майстер Като показує нам цю гідну жінку в напівсвітлі жовтневого місяця, коли вона налаштовує свою флейту йокубуе-фукі, щоб гармоніювати з тонким коливанням квітів навколо неї. Її музику, як і час, неможливо завмерти; сама його суть — перехід і рух. У нього одночасно грають і насолоджуються момент за моментом, і його неможливо утримати.

Мистецтво майстра Като було ідеально перекладено на носії тонкої порцеляни. Результатом стала колекційна пластина, яка чудово виражає гармонію духу та світу, передану в хайку, яке її надихнуло. Зрештою, цю гармонію неможливо пояснити, а лише пробудити в розумі...як усе, що є духом, має бути пробуджене. Harvest Moon» передає глибоку надію художника на те, що колекціонери зможуть відчути мудрість і розуміння, які надихали японських художників і поетів протягом тисячоліть.

Століттями хайку було невід’ємною частиною японського культурного та духовного життя – стисла віршована форма, що викликає спогади, яка кристалізує інтуїцію поета щодо життя, природи та краси. У традиції, що тягнеться в далеке минуле,

Японські митці відтворюють хайку в картинах, перетворюючи поетичні бачення на довговічні образи краси та кольору.
Тема хайку Шохи застерігає від схильності людини шкодувати про плин часу замість того, щоб насолоджуватися миттю. Через велику частину свого мистецтва людина часто прагне вловити вишукані моменти природи та заморозити їх у часі. Однак те, що витримує, поєднує в собі постійні та минущі властивості природи. Гармонія, невловима для людства. Невловимий, тобто до тих моментів, коли замість того, щоб намагатися наслідувати мелодії природи, ми налаштовуємося на її ритми і відчуваємо її музику в собі. Колекційна тарілка Yoshiharu Katoh «Harvest Moon» усвідомлює цей момент гармонії та передає нам враження від цього відчуття. Як пояснює митець: для японського художника і поета людина, по суті, перебуває в гармонії з природою, не більш значущою, ніж квітучі квіти, не менш значущою, ніж гора, океан.